¿Qué no es Educación Artística?

La Educación Artística como tal es una materia que está incluida dentro del currículo escolar y por esta cuestión es tan primordial como las demás.

 

En primaria es fundamental la creatividad de los niños y se debería de cuidar mucho más ese aspecto en ellos dando la relevancia que se merece.

 

La Educación Artística no es solo copiar un dibujo, sino que ellos pueden aportar sus propias creaciones y no ceñirse a un modelo dado, ya que estamos hablando de la importancia de que el niño sea creativo.

 

Como conclusión podemos aportar que el arte no es un recipiente cerrado donde solo existe una manera de realizarlo. Podemos afirmar con seguridad, que son multitud de recipientes con distintas formas, pensamientos y maneras de realizar un trabajo, por lo que estaríamos hablando de que cada uno de ellos es único y exclusivo. Sino seríamos autómatas copiando algo  idéntico al del resto, pero ya no estaríamos hablando de imaginación, originalidad e incluso innovación.

Caretas de Goma Eva

A continuación os dejo fotos de trabajos realizados por mí en Goma Eva. A los niños les encantan ya que pueden plasmar el personaje animado que más les guste y los pueden colgar en sus dormitorios, personalizándolos a su gusto.

 

 

TROPAKERORO

 

   

   DORAEMON                                      GOMA EVA                              HAMTARO

 

Aquí os dejo unas plantillas por si os animáis.

POCOYO

ELI

PATO

PAJAROTO

Natalie Shau

Os dejo información sobre una de mis artistas favoritas de ilustraciones. Concretamente yo conocí su trabajo a través de Monica Naranjo, en "Tarántula", donde realizó todas las ilustraciones. Aquí tenéis una muestra.


 

Este reportaje lo he recogido en la siguiente página.

Natalie Shau es una fotógrafa e ilustradora digital nacida en Vilnius, Lituania que ha vivido en Atenas, Grecia, y que actualmente reside en Paris, Francia. Natalie trabaja principalmente con medios digitales, sus imágenes son una mezcla de fotografía, pintura digital y elementos 3D que ella combina para crear escenas surrealistas y extrañas criaturas de aspecto frágil y poderoso al mismo tiempo.

El estilo de Natalie Shau está muy influenciado por por imágenes religiosas, cuentos de hadas, las ilustraciones de los libros de terror clásico y la literatura clásica rusa como Fedor Dostoievski, Nikolai Gogol, etc. Natalie se mantiene constantemente trabajando en su propia obra de arte y exposiciones personales, pero también disfruta de la creación de ilustraciones para bandas de música, diseños de moda o para escritores. Sus ilustraciones para la campaña de joyas de Lydia Courteille fueron publicadas en la versión francesa de VOGuE y su lista de clientes se encuentran marcas de publicidad y del mundo musical como Island Def Jam, Ogilvy & Mather, Sony BMG, Century Media, Nuclear Blast, Trisol etc.

Sus creaciones traspasan la línea de la fantasía y se sumergen en líneas surrealistas y oscuras de inquietante belleza no exenta muchas veces de cierto aire erótico. Las ambientaciones góticas y victorianas de sus personajes, casi siempre femeninos, acentúan aún más ese aspecto siniestro de sus creaciones. Sus mujeres son frágiles y a la vez poderosas, pero van siempre acompañadas de un halo de tristeza que las caracteriza a la vez que de una cierta provocación y desafío.

Natalie Shau comenzó su andadura artística en la red en la comunidad artística de deviantArt donde continúa actualizando sus obras. También la podemos encontrar en Behance, en su Facebook Fan Page y en Twitter.

Recientemente ha publicado su libro Tangled Tales, que contiene sus mejores obras e ilustraciones. Cada libro está firmado y numerado a mano y se trata de una edición limitada de 500 ejemplares.

1ª SESIÓN: REFLEXIÓN.

PRIMER DÍA DE CLASE.

Tras dejar este pic, doy marcha atrás y pienso en la curiosidad que teníamos todos en clase, mirando ese papel de aluminio (SIN MARCA).

Creo que nadie se podía imaginar como utilizarlo. Tampoco que su resultado sería formar el molde en relieve de una mano.

Tras reflexionar sobre la asignatura de plástica, puedo alegrarme de haber tenido unas clases donde no se rellenaban fichas, como ahora en la actualidad. Yo hice EGB en su última promoción, ya que el año siguiente se instituyó la LOGSE, en esa etapa la asignatura la separaban en dibujo y trabajos manuales. Llevabas a clase un bloc de dibujo, y no había temas que te indicarán que tenías que realizar o la forma de proceder, el guía era tu maestro.

En ese sentido, se tenía mucha más creatividad, y libertad a la hora de plasmar un pensamiento o idea.