Jugamos con el barro: Mano de escayola.

NECESITAMOS:

1 Tetrabrik lleno de agua

1 Bolsa de plástico

1 kg de escayola

3 kg de barro o arcilla

 

Vamos a realizar un bajorrelieve de las manos.

Haremos un molde perdido, lo cual quiere decir que solo se utilizará una vez. Se va añadiendo en trocitos muy pequeños el barro para sacar bien la huella de la mano.

Se empieza por las extremidades de los dedos, y se realiza de abajo-arriba. En una hora estará terminado. A continuación procedemos a sacar las manos del molde. Y el molde quedaría de la siguiente manera, se secará en 20 minutos. A continuación tras haber hecho la escayola procederemos a rellenar, pero previamente se tapará con barro el hueco de las muñecas.

Para que comprendáis mejor el proceso he realizado un video donde se ve con más claridad.

Próximamente “HERBATIUM”

3ª SESIÓN: FIGURAS HUMANAS DE ALUMINIO.

Hoy ha sido muy grata la experiencia ya que creo que todos compartirán mi opinión. ¡Lo hemos pasado pipa! Todos teníamos esta cara:

Creo que esta actividad nos ha evocado a nuestra época de niños. Lo que más ha hecho ilusión era cuando salíamos con nuestras figuras humanas. El hecho era tan significante que yo diría que la gran mayoría de todos hemos querido inmortalizarnos con nuestras obras.

Y ya que estamos hablando de figuras humanas, ¿porqué no hablar de flores humanas? Aquí os dejo el video:

El material que hemos utilizado ha sido el siguiente:

2 rollos de papel aluminio
1 rollo de precinto
1 o 2 rollos de fixo
Papel de periódico

 

 

Pues el periódico se nos olvidó.

En concreto nosotras al final no hemos tenido que utilizar el fixo. Y por cierto nuestro papel aluminio “era malísimo” .
PASO 1:

Cortar el papel aluminio, de un mismo tamaño. Según la zona donde se vaya a utilizar, necesitaremos un tamaño u otro.


PASO 2:

Invitar a nuestra modelo a que se tumbe.
Que agustito va a estar.

 

PASO 3:

La empezamos a envolver con el papel de aluminio. En mi opinión en la última foto parece una momia ¿Qué creéis?

Una vez terminada la obra:

Procedemos a llevarla al patio.

Podemos ver como Ángel acomoda la figura y procedemos a fotografiarla.
Os dejo unas fotillos para ver el ambiente que había:



Espero que os guste!!!

2ª SESIÓN: REFLEXIÓN ¿Qué no es Educación Artística?

Cuando se lee el artículo se piensa en porqué se denomina así. ¿Porqué se dice “qué no es” en vez de “qué es”? es una cuestión que debemos plantearnos.

Creo que todos sabemos con certeza “qué es”, pero cuando se plantea desde otra perspectiva podemos afirmar, que nos cuesta reflexionar sobre esta cuestión.

EN DEFINITIVA NOS CUESTA PENSAR.

Yo lanzaría una pregunta ¿Educación Artística es solamente belleza o por el contrario hay algo más? Cuando un niño hace un dibujo, lo primero que le decimos es “que bonito” o “no te salgas de las líneas de contorno”. ¿Pero a que nos lleva esto? Pienso que a un niño hay que darle alas, para poder expresarse y no se deberían de cortar. Esto lo digo a alusión al comentario de hoy en clase. “Yo soy nulo para el dibujo”, todos tenemos un ítem que nos resulta más difícil, pero por esta cuestión, no dejamos de superarnos día a día.

Debemos dar ánimos de superación a los alumnos, ya que creo que la positividad ante todo, hace que te crezcas en momentos de debilidad.

La belleza no lo es todo en el arte, pues en ocasiones puedes pensar que no te gusta nada, pero alabas la creatividad u originalidad que tuvo al realizar su composición.

Después de todo, el arte se debe analizar a fondo, porque no es lo mismo ver de pasada un cuadro u otro elemento, a pensar ¿Y porqué lo hizo? ¿Qué estaba pensando?, porque quizás la clave esté ahí.

Wassily Kandinsky

Kandinsky es un autor que difiere bastante del resto y a la vez es muy característico en  su estilo. Fue un pintor ruso del arte moderno y se desarrolló básicamente en el arte abstracto. Destaca por ser un autor colorista.

 

Se puede observar el uso que le da a líneas, círculos, arcos y formas geométricas, siendo una parte muy característica, en sus obras.

 

Kandinsky dijo:

“El color es la tecla. El ojo el macillo. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana”

         Esta obra que es básicamente abstracta, figurativa, con brillante colorido y gran complejidad artística es una de mis favoritas. Creo que con sólo mirarla no puedes sacarle el jugo necesario, para realizar la copia debes analizarla a fondo para poder hacerla tuya.

 

La siguiente obra la realicé yo misma, teniendo como base el cuadro anterior, pero aportando algo más, por lo que no es una simple reproducción, ya que estás añadiendo un poco de ti en ella.

Como podéis apreciar tiene matices muy parecidos pero a la vez muy personales y propios.

Estos son algunos de los cambios que realicé:          

    

Programas de interés para Blogger

He pensado en abrir este post, porque alguno de vosotros que haya utilizado Blogger u otro tipo de red como Ning (yo la utilicé cuando era gratuita pero lamentablemente ahora es de pago), sabe la importancia de realizar un backup a su página web o blog, Se ejecuta en formato .XML, el formato de las plantillas de Blogger.

Os presento un sencillo programa con el que podréis realizar vuestras propias copias de seguridad.

BLOGGERBACKUP

 

Otro programa que es de gran utilidad y sobre todo si quieres realizar una entrada offline para posteriormente añadirla a la red, es WINDOWS LIVE WRITTER. Ambas utilidades son de gran importancia para los bloguer@s.

¿Qué no es Educación Artística?

La Educación Artística como tal es una materia que está incluida dentro del currículo escolar y por esta cuestión es tan primordial como las demás.

 

En primaria es fundamental la creatividad de los niños y se debería de cuidar mucho más ese aspecto en ellos dando la relevancia que se merece.

 

La Educación Artística no es solo copiar un dibujo, sino que ellos pueden aportar sus propias creaciones y no ceñirse a un modelo dado, ya que estamos hablando de la importancia de que el niño sea creativo.

 

Como conclusión podemos aportar que el arte no es un recipiente cerrado donde solo existe una manera de realizarlo. Podemos afirmar con seguridad, que son multitud de recipientes con distintas formas, pensamientos y maneras de realizar un trabajo, por lo que estaríamos hablando de que cada uno de ellos es único y exclusivo. Sino seríamos autómatas copiando algo  idéntico al del resto, pero ya no estaríamos hablando de imaginación, originalidad e incluso innovación.