ACCESO PARA MAYORES DE 25

He visto adecuado poner este post, porque está relacionado con el arte.
Como muchos sabéis mi entrada a la universidad fue gracias al “acceso para mayores de 25”. Me presenté por Artes ya que mis opciones eran:

1º Magisterio.

2º Bellas Artes.

La verdad que fue un gran ‘sprint’, ya que me preparé sola el acceso para dos comunidades distintas y ¡en un mes!, pero todo trabajo da su fruto. Aprobé en las dos comunidades.

Como dato curioso, que quizás mucha gente no conoce, es que te puedes presentar en diferentes comunidades, pero no en diferentes provincias. (Espero que le sirva a alguien).

Entre los trabajos que realicé en casa tengo los siguientes, ya que había que prepararse un boceto a lápiz o grafito, y otro con técnica mixta: acuarela, lápices, pasteles… en el examen yo escogí el pastel, y desde luego no me salió nada mal, ya que fueron de sobresaliente.

Algunas de mis prácticas:

Reflexión día 14/11/2011 ¿Qué es la metáfora?

Bueno tras pensar largo y tendido, pienso ¿pero qué es la metáfora?

En clase sé que mucha gente está pensando ¿pero cómo hago este trabajo? Creo que el problema radica en que durante toda nuestra existencia nos hemos dedicado a copiar, y no vemos más allá de nuestra propia realidad.

Concretamente en este trabajo no paro de darle vueltas a la cabeza, y quizás surgen buenas ideas, pero no soy capaz de extraer su esencia. Cuando observo las imágenes de Chema Madoz, me doy cuenta de que nos ceñimos a lo fácil y lo sencillo, no somos capaces de llegar al fondo de la cuestión.

Cuando se visita el Museo de Bellas Artes en la Alhambra, y regresas a tu casa tras haber realizado un vistoso recorrido, quizás con lo que más te quedas es con las obras que más te han llamado la atención. Vas pasando salas, hasta llegar a la última donde suele haber exposiciones temporales y ahí es donde se exponen trabajos de autores modernos,  que son diferentes a lo tradicional.

Ahora se encuentra la siguiente exposición:

Yo tengo una idea bastante clara y es que siempre te acuerdas de lo diferente, es como una fotografía en tu mente. Quizás por ser distinto o por que no es lo habitual.

Bueno después de contar un poquito de rollo, voy a comenzar a hablar de la clase que tuvimos. Creo que todos nos sorprendimos bastante con las imágenes que vimos, como una imagen tan simple o sencilla puede tener un trasfondo tan importante. Nos sentíamos como niños de primaria, intentando descubrir que decía la foto.

En esta por ejemplo yo hablaría de la deforestación, los incendios, que son temas que se pueden aplicar perfectamente en primaria, como nos dijo Ángel. Y creo que como todo el mundo sabe:

UNA IMAGEN VALE POR MIL PALABRAS.

Stop-Motion

Estoy totalmente de acuerdo con lo que ha dicho Ángel:

SE APRENDE MÁS HACIENDO QUE ESTUDIANDO

Y yo como muchos de mis compañeros APRUEBO el reto del STOP-MOTION. Quizás muchos penséis que le dedicareis mas tiempo al trabajo y que preferís estudiar, pero considero que cuando estas trabajando una serie de contenidos es mucho más agradable y duradero si se realiza en una práctica, ya que esa serie de contenidos que a veces son tan abstractos a la hora de estudiar no asimilas esos conceptos y te olvidas rápidamente de ellos, sin embargo en una práctica tu tienes que manejar esos conceptos de manera que son mucho más asimilables. 

No me negareis que no es mas divertido un trabajo de este tipo que estudiarte un ‘tocho de apuntes’.

Creo que estamos en una asignatura donde lo importante es divertirnos aunque es innegable que siempre está presente el fantasma de la “dichosa nota”, porque ¿Quién quiere suspender plástica?

TUTORIAL: Como hacer un Stop-Motion

Reflexión día 7/11/2011: RIP

Para comenzar diré que el gran trabajo realizado por tod@s es estupendo. Me recalco en lo que dije anteriormente y es como la mayoría ha escogido la fotografía. Creo que cada uno escogió la pintura o la fotografía según el estilo en el que se encontraban más agusto. Como ha dicho hoy Ángel lo más difícil era escoger la imagen y verdaderamente es así, yo tuve que buscar entre bastantes imágenes: unas me parecían fáciles pero no me gustaban, otras me gustaban pero eran difíciles, y al final opté por la temática del cuadro ya que pensé que al tener un violín en casa podría hacer algo con él.

Al principio me gustaron estas imágenes que son más o menos del mismo estilo.

Pero al final me decidí por la central, que es obra de un autor belga. Théophile van Ryssebelbergher.

Cuando realizamos las fotos tuvimos que hacer muchas repeticiones, ya que no conseguíamos el encuadre perfecto. Hicimos alrededor de 20 fotos pero había un problema con mi brazo y es que era más corto que el de la imagen. Como consecuencia: o el violín quedaba muy arriba, o me tapaba la cara y al final tuvimos que hacer uso de Photoshop para ciertos retoques.

Sobre la clase de hoy diré: “SIN COMENTARIOS”.

Creo que todos sabemos que para que un barco salga a flote, no solo es necesario un capitán que guíe, sino también unos marineros que arrimen el hombro.

Estamos en una profesión en la que como dijo antes Ángel, tenemos que trabajar siempre en grupo, estamos a cargo de un grupo de alumnos, el director esta a cargo de un profesorado, el profesorado trabaja bajo las ordenes del jefe de departamento, etc, etc… y se bastante de este tema.

Muchas veces pensamos que manía tienen los profes con mandar trabajos en grupo, pero la verdad es que muy pronto vamos a tener nuestro propio grupo de alumnos y nuestro grupo de compañeros y pensad como sería si te llevaras mal con todos o no quisieras cooperar con ellos. Creo que todos teníamos que poner mas de nuestra parte y conseguir un grupo más unido, porque chic@s es nuestro último año y podíamos hacer un esfuerzo.

Reflexión día 31.

Bueno para comenzar creo que diré prácticamente lo mismo que ya han aportado mis compañeros a sus blogs, y es que el resultado de esta clase fue verdaderamente una sorpresa para cada uno de mis compañer@s de clase.

Nada más llegar el tema de conversación era:

¿Pero veremos el RIP? ¡Yo he venido por eso!

Creo que cuando se realiza una clase de estas expectativas, funciona. La verdad que el profesor no se esperaba el éxito de la clase porque fuimos más gente de lo que esperábamos. Él era el más sorprendido. 

Como siempre decimos: Estaremos los cuatro gatos de siempre.

Respecto al RIP, fue realmente un gusto ver los trabajos de los compañeros porque eran fantásticos. Pero me llamó la atención que casi todos los hicieron de fotografías. La verdad que los comentarios que iba diciendo Ángel hacía que nos metieran dentro de la imagen que veíamos.  Me hizo bastante gracia, cuando habló de la foto que se hizo en el centro, cuando hablaba del hombre que siempre se metía en la foto, y al final nos dimos cuenta, ¡Pero si en la original también pasa :)!

Enhorabuena a todos porque estaban genial.

Mano de Escayola

Tras haber realizado el proyecto de la mano en escayola la verdad, que he salido muy contenta con el resultado.

Empiezo el proceso mostrando los materiales a utilizar, como son la escayola, la arcilla, el agua y las bolsas de basura.

Comenzamos cortando las bolsas con las que taparemos la mesa y nos servirán de base para el molde de barro.

Cortamos el barro, en dos partes, para poder utilizarlo más fácilmente. y separamos el bloque.

Ya podemos proceder a colocar al modelo  y sentarlo, para comenzar con todo el proceso. Ponemos sus manos sobre la mesa y a empezar.

Ahora procedemos a retirar el barro.