Animación

Mi animación

Tras una espera, por fin me he decidido a grabar la animación que realicé en una libreta. Cuenta con varias escenas de movimiento.

Mi metáfora: Kerorillo y la vela.

Mi imagen para la metáfora fue ésta. He puesto las otras imágenes que realicé porque creo que así se puede percibir un poco mejor el proceso.

He tenido problemas a la hora de hacerla, como casi todo el mundo.

Realmente la metáfora la tienes al alcance de la mano, pero es difícil de captar, ya que normalmente no piensas en ella. Ésta fue mi tercer intento, pero lo conseguí.

Tuve que realizar muchísimas pruebas, ya que el problema no era  la imagen de la vela sino conseguir que el pez saliera. Tuve que realizar la imagen, bajando la exposición a –1.3, ya que sino era imposible.

Pero diréis ¿Y que es eso de la exposición?

Pues bien,  la exposición en fotografía se le llama a la cantidad de luz que recibe el sensor de una cámara.

Mi metáfora trata de lo contrario.

¿Cómo puede estar un goldfish al lado de una vela encendida?

Me he basado en los cuatro elementos.

Como dato curioso, os digo que en Japón existe un quinto elemento (proceden del hinduismo) que es “el vacío” (el denominado “éter”).

AI SHINOHARA

Ai Shinohara es una artista japonesa nacida en Kagoshima. Los motivos de sus sugestivas composiciones giran en torno a la feminidad, la sexualidad, el deseo reprimido, los sueños, la muerte, la vida, el mar y el misterio de ser. Tal parecería que Ai Shinohara explora su psique, utilizando oscuras simbologías para redescubrirse en cada obra realizada, cada nuevo atisbo a los ínferos de su propio interior. Esta es una breve muestra de los trabajos de Ai Shinohara.

FUENTE

REFLEXIÓN DÍA 21/11/2011

Hoy en clase hemos hablado sobre el trabajo de las metáforas y su dificultad. En general este trabajo ha sido problemático a la hora de elaborar la metáfora, aunque ha habido gente que a la primera lo ha conseguido ¡Bravo por ellos! Creo que el error se basa en que todo lo miramos de la misma manera, y no vamos más allá, nos cuesta verlo. Nos seguimos empeñando en ver conceptos, que hay que tratar desde otro punto de vista.

Otra cuestión que tratamos es el trabajo que vamos a realizar el próximo día y el que llevaremos realizado de casa.

ANIMACIÓN

¿Quién no conoce este término? Cuando hablamos de él, tenemos la referencia de las series de anime y de dibujos animados. Hay grandes factorías como son: Disney, Warner Bros e incluso en la actualidad con Pixar donde nos encontramos con una animación digital y prácticamente en 3D.

Aquí podéis ver el proceso.

Hay varios tipos de departamentos donde se dividen:

- Guionistas

- Layout (acabado final de una viñeta)

- Background (con él se busca el encuadre según la viñeta del storyboard)

- Underlay

- Storyboard (es la parte gráfica del guión)

Storyboard del Rey León.

Studio Ghibli es un estudio de animación japonesa (anime), de gran repercusión que cuentan con Hayao Miyazaki productor de varias películas de dibujos animados tan conocidas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante y Ponyo en el acantilado.

Edición especial: Music Box por Joe Hisaishi

Otro tema sobre el que tratamos, fue el aprendizaje en plástica y la ZDP.

El niño necesita de un proceso de adaptación ya que desde el primer día no puede elaborar un trabajo a la perfección. Y ahí viene la cuestión ¿Cómo lo evalúo? No podemos pretender que desde el primer día dibuje perfecto, ya que todos hemos tenido un proceso en el aprendizaje y hay varias cuestiones pendientes. Como por ejemplo que todos los alumnos no son iguales, siempre tienen un ítem, que les cuesta más trabajo o les parece imposible. Por ejemplo, yo siempre era de sobresaliente en plástica, pero se me daba fatal lengua y matemáticas.

Con esto lo que quiero decir, que debemos ayudar en todo lo posible a aquellos alumnos que no pueden aportar su 100% en un área que les cuesta. Debemos de tener en cuenta, el avance que va teniendo más que el resultado en sí, aunque también es muy importante.

ACCESO PARA MAYORES DE 25

He visto adecuado poner este post, porque está relacionado con el arte.
Como muchos sabéis mi entrada a la universidad fue gracias al “acceso para mayores de 25”. Me presenté por Artes ya que mis opciones eran:

1º Magisterio.

2º Bellas Artes.

La verdad que fue un gran ‘sprint’, ya que me preparé sola el acceso para dos comunidades distintas y ¡en un mes!, pero todo trabajo da su fruto. Aprobé en las dos comunidades.

Como dato curioso, que quizás mucha gente no conoce, es que te puedes presentar en diferentes comunidades, pero no en diferentes provincias. (Espero que le sirva a alguien).

Entre los trabajos que realicé en casa tengo los siguientes, ya que había que prepararse un boceto a lápiz o grafito, y otro con técnica mixta: acuarela, lápices, pasteles… en el examen yo escogí el pastel, y desde luego no me salió nada mal, ya que fueron de sobresaliente.

Algunas de mis prácticas:

Reflexión día 14/11/2011 ¿Qué es la metáfora?

Bueno tras pensar largo y tendido, pienso ¿pero qué es la metáfora?

En clase sé que mucha gente está pensando ¿pero cómo hago este trabajo? Creo que el problema radica en que durante toda nuestra existencia nos hemos dedicado a copiar, y no vemos más allá de nuestra propia realidad.

Concretamente en este trabajo no paro de darle vueltas a la cabeza, y quizás surgen buenas ideas, pero no soy capaz de extraer su esencia. Cuando observo las imágenes de Chema Madoz, me doy cuenta de que nos ceñimos a lo fácil y lo sencillo, no somos capaces de llegar al fondo de la cuestión.

Cuando se visita el Museo de Bellas Artes en la Alhambra, y regresas a tu casa tras haber realizado un vistoso recorrido, quizás con lo que más te quedas es con las obras que más te han llamado la atención. Vas pasando salas, hasta llegar a la última donde suele haber exposiciones temporales y ahí es donde se exponen trabajos de autores modernos,  que son diferentes a lo tradicional.

Ahora se encuentra la siguiente exposición:

Yo tengo una idea bastante clara y es que siempre te acuerdas de lo diferente, es como una fotografía en tu mente. Quizás por ser distinto o por que no es lo habitual.

Bueno después de contar un poquito de rollo, voy a comenzar a hablar de la clase que tuvimos. Creo que todos nos sorprendimos bastante con las imágenes que vimos, como una imagen tan simple o sencilla puede tener un trasfondo tan importante. Nos sentíamos como niños de primaria, intentando descubrir que decía la foto.

En esta por ejemplo yo hablaría de la deforestación, los incendios, que son temas que se pueden aplicar perfectamente en primaria, como nos dijo Ángel. Y creo que como todo el mundo sabe:

UNA IMAGEN VALE POR MIL PALABRAS.

Stop-Motion

Estoy totalmente de acuerdo con lo que ha dicho Ángel:

SE APRENDE MÁS HACIENDO QUE ESTUDIANDO

Y yo como muchos de mis compañeros APRUEBO el reto del STOP-MOTION. Quizás muchos penséis que le dedicareis mas tiempo al trabajo y que preferís estudiar, pero considero que cuando estas trabajando una serie de contenidos es mucho más agradable y duradero si se realiza en una práctica, ya que esa serie de contenidos que a veces son tan abstractos a la hora de estudiar no asimilas esos conceptos y te olvidas rápidamente de ellos, sin embargo en una práctica tu tienes que manejar esos conceptos de manera que son mucho más asimilables. 

No me negareis que no es mas divertido un trabajo de este tipo que estudiarte un ‘tocho de apuntes’.

Creo que estamos en una asignatura donde lo importante es divertirnos aunque es innegable que siempre está presente el fantasma de la “dichosa nota”, porque ¿Quién quiere suspender plástica?

TUTORIAL: Como hacer un Stop-Motion