Hoy en clase hemos hablado sobre el trabajo de las metáforas y su dificultad. En general este trabajo ha sido problemático a la hora de elaborar la metáfora, aunque ha habido gente que a la primera lo ha conseguido ¡Bravo por ellos! Creo que el error se basa en que todo lo miramos de la misma manera, y no vamos más allá, nos cuesta verlo. Nos seguimos empeñando en ver conceptos, que hay que tratar desde otro punto de vista.
Otra cuestión que tratamos es el trabajo que vamos a realizar el próximo día y el que llevaremos realizado de casa.
ANIMACIÓN
¿Quién no conoce este término? Cuando hablamos de él, tenemos la referencia de las series de anime y de dibujos animados. Hay grandes factorías como son: Disney, Warner Bros e incluso en la actualidad con Pixar donde nos encontramos con una animación digital y prácticamente en 3D.
Aquí podéis ver el proceso.
Hay varios tipos de departamentos donde se dividen:
- Guionistas
- Layout (acabado final de una viñeta)
- Background (con él se busca el encuadre según la viñeta del storyboard)
- Underlay
- Storyboard (es la parte gráfica del guión)
Otro tema sobre el que tratamos, fue el aprendizaje en plástica y la ZDP.
El niño necesita de un proceso de adaptación ya que desde el primer día no puede elaborar un trabajo a la perfección. Y ahí viene la cuestión ¿Cómo lo evalúo? No podemos pretender que desde el primer día dibuje perfecto, ya que todos hemos tenido un proceso en el aprendizaje y hay varias cuestiones pendientes. Como por ejemplo que todos los alumnos no son iguales, siempre tienen un ítem, que les cuesta más trabajo o les parece imposible. Por ejemplo, yo siempre era de sobresaliente en plástica, pero se me daba fatal lengua y matemáticas.
Con esto lo que quiero decir, que debemos ayudar en todo lo posible a aquellos alumnos que no pueden aportar su 100% en un área que les cuesta. Debemos de tener en cuenta, el avance que va teniendo más que el resultado en sí, aunque también es muy importante.
Bueno tras pensar largo y tendido, pienso ¿pero qué es la metáfora?
En clase sé que mucha gente está pensando ¿pero cómo hago este trabajo? Creo que el problema radica en que durante toda nuestra existencia nos hemos dedicado a copiar, y no vemos más allá de nuestra propia realidad.
Concretamente en este trabajo no paro de darle vueltas a la cabeza, y quizás surgen buenas ideas, pero no soy capaz de extraer su esencia. Cuando observo las imágenes de Chema Madoz, me doy cuenta de que nos ceñimos a lo fácil y lo sencillo, no somos capaces de llegar al fondo de la cuestión.
Cuando se visita el Museo de Bellas Artes en la Alhambra, y regresas a tu casa tras haber realizado un vistoso recorrido, quizás con lo que más te quedas es con las obras que más te han llamado la atención. Vas pasando salas, hasta llegar a la última donde suele haber exposiciones temporales y ahí es donde se exponen trabajos de autores modernos, que son diferentes a lo tradicional.
Ahora se encuentra la siguiente exposición:
Yo tengo una idea bastante clara y es que siempre te acuerdas de lo diferente, es como una fotografía en tu mente. Quizás por ser distinto o por que no es lo habitual.
Bueno después de contar un poquito de rollo, voy a comenzar a hablar de la clase que tuvimos. Creo que todos nos sorprendimos bastante con las imágenes que vimos, como una imagen tan simple o sencilla puede tener un trasfondo tan importante. Nos sentíamos como niños de primaria, intentando descubrir que decía la foto.
En esta por ejemplo yo hablaría de la deforestación, los incendios, que son temas que se pueden aplicar perfectamente en primaria, como nos dijo Ángel. Y creo que como todo el mundo sabe:
UNA IMAGEN VALE POR MIL PALABRAS.
Para comenzar diré que el gran trabajo realizado por tod@s es estupendo. Me recalco en lo que dije anteriormente y es como la mayoría ha escogido la fotografía. Creo que cada uno escogió la pintura o la fotografía según el estilo en el que se encontraban más agusto. Como ha dicho hoy Ángel lo más difícil era escoger la imagen y verdaderamente es así, yo tuve que buscar entre bastantes imágenes: unas me parecían fáciles pero no me gustaban, otras me gustaban pero eran difíciles, y al final opté por la temática del cuadro ya que pensé que al tener un violín en casa podría hacer algo con él.
Al principio me gustaron estas imágenes que son más o menos del mismo estilo.
Pero al final me decidí por la central, que es obra de un autor belga. Théophile van Ryssebelbergher.
Cuando realizamos las fotos tuvimos que hacer muchas repeticiones, ya que no conseguíamos el encuadre perfecto. Hicimos alrededor de 20 fotos pero había un problema con mi brazo y es que era más corto que el de la imagen. Como consecuencia: o el violín quedaba muy arriba, o me tapaba la cara y al final tuvimos que hacer uso de Photoshop para ciertos retoques.
Sobre la clase de hoy diré: “SIN COMENTARIOS”.
Creo que todos sabemos que para que un barco salga a flote, no solo es necesario un capitán que guíe, sino también unos marineros que arrimen el hombro.
Estamos en una profesión en la que como dijo antes Ángel, tenemos que trabajar siempre en grupo, estamos a cargo de un grupo de alumnos, el director esta a cargo de un profesorado, el profesorado trabaja bajo las ordenes del jefe de departamento, etc, etc… y se bastante de este tema.
Muchas veces pensamos que manía tienen los profes con mandar trabajos en grupo, pero la verdad es que muy pronto vamos a tener nuestro propio grupo de alumnos y nuestro grupo de compañeros y pensad como sería si te llevaras mal con todos o no quisieras cooperar con ellos. Creo que todos teníamos que poner mas de nuestra parte y conseguir un grupo más unido, porque chic@s es nuestro último año y podíamos hacer un esfuerzo.
