TEDxCartagenaED.-Carlos González

Y se acabó… hasta otra amigos.

En esta ultima sesión terminamos de ver los stop motion y seguidamente vimos unos videos musicales que son más bien considerados como “Video Arte”

Eran bien distintos entre sí:

• Los videos de Lisa Hannigan, creo que son atrayentes porque se salen de lo normal. Estás muy atento a lo que va a pasar, pero sin dejar de escuchar una música bonita.
• En el segundo video, podemos ver una música muy tribal, con planos cortados, y mucho cambio de imagen. Incluso el vestuario nos traslada a un mundo de tribus africanas.
• El tercer video, en blanco y negro fue de los que más me gustó, además la imagen ralentizada te hace meterte más en el mundo de la historia, ya que eres capaz de captar todos los detalles.

Como dice Estanislao nuestro profesor de música, “si le pones música a los niños, les gusta y te lo piden”

pues creo que pasaría lo mismo con esta temática, o con el incluir la música en plástica, ya que estamos hablando de educación artística, que es la unión de música y plástica en el currículo.

Con todo esto me paso a otro tema y es que ya tenemos a la vuelta de la esquina los exámenes, así que chicos !ánimo¡

Un RIP en toda regla

Curioseando en “20 minutos”, me he encontrado con esta noticia. Aunque lo denominan REMAKE, es “un RIP en toda regla”.

Se puede decir que no es una copia, sino la reinvención de la misma.

La causante ha sido la web canadiense Boooooooom, un portal del arte emergente y las nuevas tendencias, que hizo esta propuesta. Un concurso fotográfico que invitaba a hacer copias libres de cualquier obra de arte.

El único requisito era no añadir efectos digitales, y limitarse simplemente a la fotografía.

Aquí os dejo otras fotografías:

Os dejo el link de los proyectos, porque hay algunos muy buenos.

FUENTE: www.20minutos.es

Stop motion: Parte I

Tras coger prestada la foto a Ana, voy a relatar las sensaciones que tuvimos viendo los trabajos de los demás.

Era un gran día de expectación, pues estábamos deseando todos ver el trabajo de todos como en otras ocasiones. Mi grupo esperaba ansioso ver el trabajo, pero no pudo ser. Por lo menos seremos las primeras el próximo día, y lo deseamos con ganas.

La gente de clase se lo ha currado, aunque lo que he percibido es que casi todo el mundo lo realizó con muñecos y plastilina, elementos con volumen, mientras que nuestro trabajo fue realizado con figuras planas. Aquí veo un inconveniente el cuál es la toma de fotografía, ya que en un objeto con volumen no hay problema, pero cuando hablamos de un objeto plano, debe ser hecha desde la parte de arriba.

Creo que como todo en la vida, unos gustaron más y otros menos, pero todos estuvieron geniales.

Y el lunes continuaremos….

PROYECTO LOM: actividad didáctica.

Hace ya tiempo, cuando Ángel informó de la visita NO OBLIGATORIA para la exposición de Escher, muchos compañeros de la clase de Primaria nos apuntamos.

Cuando llegamos al Palacio de Carlos V, Ángel nos estuvo comentando la sonoridad que hay, ya que es extraordinaria. Nos pusimos a dibujar alguna zona de él, yo en concreto aunque no lo terminé, porque no era obligatorio hacerlo para la gente que no faltó a las sesiones de dibujo, opté por hacer éste:

A la exposición entrabamos por grupos, ya que el espacio disponible no era muy abundante.

Antes de nada quiero hacer una referencia a Escher por si alguien todavía duda quien es.
Maurits Cornelis Escher, más conocido  como M.C Escher.
Fue un artista holandés difícilmente clasificable y fue conocido por sus trabajos, como son los grabados en madera, xilografías y litografías basadas en mundos imaginarios, y figuras imposibles. Experimenta con representaciones en dos y tres dimensiones, que desafían a los métodos tradicionales de representación.
Sus obras interesaron a muchos matemáticos. Y al final de su carrera destruyó algunas planchas para que no se realizaran más reproducciones de sus obras.

Un grupo de ellas están expuestas permanentemente  en el Museo Escher en La Haya (Holanda).

Dentro de sus obras, tenéis las siguientes:

ACTIVIDAD DIDÁCTICA:
Con la visita al museo, sobre la exposición de Escher podemos realizar varias clases con esta temática:

• Realizaremos un mural con papel continuo, y lo extenderemos a lo largo de varias mesas. Prepararemos pinturas de colores como las que utiliza Escher y cada niño traerá de su casa un par de esponjas, con las cuáles haremos formas modulares. A continuación los niños deberán mojar sus esponjas en las pinturas e ir marcando con ellas el papel continuo, a la vez que van mezclando los tipos de figuras. Quedaría un trabajo más o menos como el siguiente:

• En la siguiente actividad, los niños recortaran figuras geométricas con cartulinas de colores y las pegarán formando redes modulares. Quedaría algo parecido a la imagen:

Estas actividades se pueden aplicar a casi todas las áreas de Primaria, como son:

• MATEMÁTICAS: a través de figuras geométricas.
• CONOCIMIENTO DEL MEDIO: con la clasificación de módulos geométricos imitando a formas de animales.
• PLÁSTICA.
• EDUCACIÓN FÍSICA, trabajando con las partes del cuerpo como si fueran módulos.

Festival de arte e integración

Me ha parecido adecuada esta entrada ya que estamos tratando el tema de la integración en el Stop Motion.

Es la primera edición del festival “10 sentidos” y su fecha de duración fue del 16 al 20 de noviembre de 2011 en Valencia.

Trata la temática desde el campo de la integración, la solidaridad y las diferentes capacidades. Lo que se pretende es la honestidad, la reflexión y ahondar en valores que son necesarios en cualquier proyecto artístico, dejando de lado los prejuicios y barreras.

 

Gracias a la Fundación Mapfre, desde el Instituto de Acción Social, se ha podido realizar este proyecto, entre otros.

Hubo un grupo de discusión titulado “La diversidad en el Arte”, donde se abrió un grupo de discusión con especialistas y profesionales. La Fundación Once, cedió la exposición de artes plásticas “El mundo fluye, dos miradas sobre una misma realidad”.

 

Redes: los secretos de la creatividad.

De casualidad haciendo zapping, el domingo me encontré con el programa de Redes, dedicado a la Creatividad.

Os dejo el enlace:

Redes: los secretos de la creatividad.

Según Ken Robinson:

“La creatividad se aprende igual que se aprende a leer”.

“Yo defino la creatividad como el proceso de tener ideas originales que aporten valor. Para ser creativo hay que hacer algo, y esto significa que hay que trabajar con algo”.

“Cuando alguien dice que no es creativo, simplemente significa que no ha estudiado lo que corresponde y que no lo ha practicado. A veces se cree que la creatividad se limita a las personas especiales, y no es así”.

“Se puede enseñar a la gente a ser más creativa, ¡y deberíamos hacerlo en la escuela, en el mundo empresarial y en nuestra vida cotidiana!”.

Fuente: RTVE.ES

MIS OBRAS

Aquí os dejo unas imágenes de algunos cuadros pintados por mí al oleo .

         

       

 

Estos no son míos, pero me gustan bastante. Son de mi marido, cuando estaba en su época universitaria en Bellas Artes, por ejemplo el de las televisiones está hecho prácticamente a base de dibujo técnico (su especialidad). 

Espero que os haya gustado.

Desmontando el stop-motion

Ante todo quiero decir, que mi grupo está muy contento con el resultado.

En un principio lo que teníamos muy claro era el material que íbamos a utilizar: muñecos articulables. No sabíamos muy bien que guión realizar.

Primeramente pensamos en un grupo de niños que jugaban al futbol y uno de ellos era inválido y posteriormente pensamos mejor en las chicas, los chicos y el ballet.

Tuvimos un gran problema y es que no encontrábamos muñecos articulables, así que nos las tuvimos que ingeniar para recortarlos y hacer las articulaciones.

Gracias a Lola que tenía nociones básicas de ballet, fuimos pensando en como desarrollar el proyecto, y fueron surgiendo las ideas.

Al ser una imagen plana sobre un soporte,  o sea, las figuras encima de la mesa, tuve que ir haciendo las fotografías montada en una escalera, ya que no encontré mi trípode. El momento fotográfico fue muy rápido al igual que el montaje. Como media hicimos alrededor de 130 fotos. Utilizamos el Windows Movie Maker Live para el proyecto, y quizás en lo que tuve más problema fue a la hora de encontrar la música adecuada.

Volví a retocar el trabajo, tanto fotografías como música. Tal como nos dijo Ángel, la única pega era ponerle más frames/segundo, pero el guión le pareció muy bien.

Me parecía lento el trabajo, y como no me convencía busqué otra música más adecuada, y en esta ocasión si pude subirle los frames.

La música del Stop Motion                     Y por cierto no son chinos son COREANOS ;p

Año nuevo y metodología nueva

Comienzo con retraso esta entrada, pero es un buen momento de subirla. Tras dos largas semanas de entregas de trabajos y los orales de lengua, me decido a escribir sobre la vuelta a clase.

En esta ocasión hemos unido la asignatura, ya que hemos hecho una simbiosis de educación músico-plástica.

Debíamos dibujar a la vez que escuchar música. Pero debíamos ir un poco más allá. A mi concretamente me produjo tristeza, quizás por los tristes momentos que pasé en navidades. Creo que mi dibujo es un fiel reflejo.

La segunda parte del trabajo era escuchar música a la vez que realizábamos trazos con el lápiz dependiendo del ritmo de la música.

Creo que por ahí salió algo parecido a la cabeza de “Homer Simpson”

No quedó nada mal para ser algo tan aleatorio.

Stop-motion

Aquí os dejo mi stop-motion. Lo hicimos con muñecos articulados y espero que os guste.

OBRAS DE ARTE EN 3D

El arte en 3D. Me  he propuesto hacer una entrada como ésta, porque en la actualidad está muy presente este tipo de representaciones. Tenemos 3D en juegos, películas y hasta incluso en el arte.

El proponer una obra en 3D te hace introducirte más en el cuadro y en el mundo del autor que lo está creando. Podemos observar detalles que en la obra 2D original no podemos apreciar.

Las dos obras de los videos son las siguientes: “El Guernica” de Picasso y “Starry Night” de Van Gogh.

Para saber un poco más de estas dos obras, haré una breve sinopsis de sus autores y dichas creaciones.

PABLO PICASSO

Fue un autor excepcional como artista y hombre. Era protagonista y creador de diversas corriente, que revolucionaron las Artes Plásticas. Entre ellas el cubismo, la escultura neofigurativa, el grabado o el aguafuerte a la cerámica entre otras.
Su obra es inmensa.

Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.

FUENTE

VINCENT VAN GOGH

Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero.

A pesar que desde muy joven ya tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte, más tarde se convirtió en pastor y en 1879 se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local.

La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura.

Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.

Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con su vida a la edad de 37 años.

FUENTE

EL GUERNICA

Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

El Bombardeo de Guernica (Operación Rügen) fue un ataque aéreo realizado sobre esta simbólica población vasca el 26 de abril de 1937, en el transcurso de la Guerra Civil Española, por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, que combatían en favor de los sublevados. Las estimaciones actuales de víctimas cifran los fallecidos en un rango que abarca de los 120 a los 300 muertos, 126 según el estudio más reciente y exhaustivo.

STARRY NIGHT O NOCHE ESTRELLADA

El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas.